Talking Prices.
(Olav Velthuis • Princeton University Press)
• isbn: 0-691-12166-4
Geen beter moment dan deze, op het moment dat de kunstmarkt booming is en de totale kunstmarkt in de wereld een slordige vijfentwintig miljard euro omzet. Een prachtig boek van de Nederlandse econoom Olav Velthuis. Een Engelstalige uitgave die begin dit jaar verscheen. In tegenstelling tot wat sommige gezaghebbende economen wel beweren namelijk, dat de waarde van kunst louter zou ontstaan door willekeur in hebzucht van een aantal steenrijke verzamelaars, probeert Velthuis in dit boek aan te tonen dat de marktprijzen het resultaat zijn van vaste regels die door de kunsthandel systematisch worden toegepast. Regels die blind worden begrepen door handelaren die intuïtief te werk gaan. Van een kunstenaar aan het begin van haar of zijn carrière zijn de prijzen logischerwijs laag. Voor kunstenaars met een historie is de prijs uiteraard hoger, en groeit mee met haar of zijn reputatie. Wat geen onbelangrijke factor is is het formaat van het werk. Bij een dalende markt zouden ze het liefst ervan afstappen maar, helaas! Een boek voor de pure kunstliefhebber.
Van wijsheid tot schoonheid.
(André Comte-Sponville en Luc Ferry • Lemniscaat)
• isbn: 90-5637-277-0
Al weer een tijdje uit, de eerste druk was in 2000, toch moest ik hier aan denken, bij het lezen van het bovenstaand boek. In ’Van wijsheid tot schoonheid‘ van de Franse filosofen André Comte-Sponville en Luc Ferry krijg je bondig uit de doeken gedaan hoe je de prijs van een werk van een kunstenaar op niveau kunt houden. Een fraai stel, chauvinisme heb je de Fransen nooit kunnen ontzeggen dus alles vanuit hun optiek bekeken, maar dan toch wel zo fraai getuige dit citaat: ′... schoonheid zit net als de moderniteit evenzeer in de manier van kijken als in dat wat bekeken wordt. Daarom is schoonheid van de natuur altijd modern. Omdat de natuur altijd actueel is, net als de blik die er zich in verliest of erop rust. Wat een geluk de tijdgenoot te zijn van die eeuwigheid!...′. Geen aanrader, eerder verplichte kost! |
|
Sightseeing-Tour.
Na Eija-Liisa Ahtila haar debuut op de Documenta in 2002, hier weer een Fins talent. Miklos Gaál had een tentoonstelling in het Noord-Duitse Emden in de Kunsthalle van Eske Nannen. Nils Ohlsen nam de tekst voor zijn rekening. Ohlsen begint zo langzaam aan een specialist te worden daar waar het gaat om kunstenaars uit de Noord-Europese landen. Hieronder bespreken we nog een catalogus van zijn hand. Dit boek, ook een catalogus, geeft een prachtig beeld van, waarom de oude analoge fotografie zo fraai kan zijn. Op weergaloze wijze manipuleert deze jonge Finse fotograaf, niet met het perspektief zoals Achim Sommer in zijn voorwoord zegt, maar met de dieptescherpte. Dergelijke beelden maak je met een technischecamera, in de doka of met een beeldmanipulatie programma maar het resultaat is in alle gevallen; of je een speelgoedwereld binnenstapt.
Per Kirkeby.
(Achim Sommer | Nils Ohlsen • Kunsthalle Emden)
• isbn: 3-935414-18-8
Niet aan toe gekomen in de voorzomer, de overzichtstentoonstelling van Per Kirkeby (speek uit als als Kerkebu) in de Emder Kunsthalle? Jammer, zo’n honderd werken van deze Deense geoloog waren hier bijeen gebracht. Het schilderen is zijn tweede natuur geworden. Beroemd om zijn geschilderde verbeelding van Groenland, waarnaar hij vele studiereizen ondernam. Mag dan de landschapschilderkunst een vinding van Nederlanders zijn (Joost de Momper), dit is werk waar verstilling past. De grootsheid van de natuur openbaart zich direct aan degene die voor de schilderijen staat. Je waant je onmiddelijk in de openheid van een verbeeld landschap. Wanen? Verbeeld landschap? Jazeker, Kirkeby brengt je doormiddel van zijn a-typsche kleuren en de beeldelementen, naar het gevoel van ruimtelijkheid. De ervaring van een verblijf dat wordt gevoeld, met verf verbeeld. Een prachtig overzicht zo’n catalogus maar het blijft natuurlijk surrogaat. |
